绞胎陶瓷（又称绞泥、搅胎瓷、透花瓷）是一种以胎体本身形成天然纹理为特色的陶瓷品类，其花纹内外贯通、表里如一，是中国陶瓷史上极具匠心的工艺代表。

历史沿革

唐代肇始：兴起于 8 世纪初的唐代，是当时陶瓷业的新工艺，巩义窑是早期重要产地，器物多为小件杯盘、枕等；

宋金鼎盛：北宋时期在河南焦作当阳峪窑实现大规模生产，工艺达到顶峰，纹饰更丰富，器型增多；金代延续，元代后因战乱与成本过高逐渐衰微、断代；

近现代复兴：20 世纪初被重新关注，新中国成立后经多地艺人研究，逐步恢复传统技艺，如今当阳峪绞胎瓷烧制技艺已列入国家级非物质文化遗产名录。

核心工艺与技法

原料与配色：主要用白、褐等不同颜色的瓷土，需严格调配泥料的成分与湿度，控制收缩率一致（否则烧制极易开裂）；

绞揉成型：将不同色泥揉合、堆叠、切割再拼接，或拧成泥条编花、切片镶嵌，再经拉坯 / 模制成型；

施釉烧制：修胎阴干后施透明釉，高温烧制；传统工序达三十多道，成品率极低；

常见纹理：木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹、席编纹、菊花纹等，每一件的纹理都独一无二。

艺术特点与文化内涵

区别于彩绘、刻瓷等 “表面装饰”，绞胎的纹饰生于胎骨，断面亦见完整花纹，有 “编出来的瓷器”“瓷中君子” 之称；

色调素雅自然，兼具质朴与精巧，体现了 “君子本色，表里如一” 的传统人文追求；

器型从传统的枕、瓶、碗，到现代的艺术雕塑，应用广泛。

收藏与现状

传统绞胎瓷因工艺复杂、成品率低，古代遗存数量稀少，是收藏界的珍品；现代作品则在保留传统的基础上，尝试多色泥料、新器型与当代审美结合，既传承非遗，也拓展了其艺术边界。